В Выставочном зале Тулы развернулась экспозиция известного российского скульптора и графика. В этот раз — ещё масштабнее и разнообразнее. Это вторая выставка Олега Закоморного в Туле.
«Воздушная» бронза
В прошлый раз здесь представляли только скульптуру. Теперь — и графику, рисунки, целый спектр творчества мастера. И это стало сюрпризом даже для тех, кто уже был знаком с его работами.
Как отметила искусствовед Людмила Корюнова, когда видишь, как художник мыслит не только в объёме, но и в линии, — это, совсем другой уровень, очень обогащающий восприятие.
Олег Закоморный — заслуженный художник РФ, академик Российской академии художеств, выпускник Московского государственного института имени Сурикова, где он учился у профессора Льва Кербеля. Он одинаково свободно чувствует себя и в бронзе, и в графике, обращается к разным жанрам: от монументальной скульптуры до камерных портретов, от анималистики до городских пейзажей. Его работы хранятся в Государственном историческом музее, Музее космонавтики, Дарвиновском музее, а также в художественных музеях Екатеринбурга, Иркутска, Новосибирска, Самары и других городов.
В нынешней экспозиции в центре внимания — бронзовые скульптуры: лёгкие, почти невесомые, несмотря на материал. В скульптурах чувствуется воздушность, ритм, особая музыкальность. Например, работа «Предчувствие лета» наполнена светом, несмотря на тяжесть бронзы, и в ней чувствуется декоративность. Ощущение, что художник не просто лепит форму, а передаёт состояние, момент, дыхание.
В графических листах Закоморный показывает себя как тонкий рисовальщик, способный передать характер одним штрихом. Как отметила посетительница Анна, увлекающаяся творчеством, — в рисунках чувствуется трепетность и нежность, каждая работа продумана до мелочей, но при этом сохраняет живость и непосредственность. Это говорит о свободном владении рисунком, о высоком уровне мастерства.
История, рассказанная линией
Отдельного внимания заслуживает анималистика. Северная серия — это животные, вписанные в суровый, но красивый пейзаж. Глядя на эти работы, ловишь себя на мысли, что художнику удаётся главное — передать не просто внешность зверя, а его среду обитания, его мир. Чувствуется, что он долго искал нужный ракурс, чтобы зритель оказался внутри этого пространства. Особенно впечатляет то, как прописано движение воды — в этом чувствуется любовь автора к природе, к её динамике. В пейзажах много света, воздуха, который заставляет картину дышать. Это не просто иллюстрация, а целая история, рассказанная линией и объёмом.
Отдельное внимание привлекают детские портреты. В них нет нарочитой сентиментальности, но чувствуется тёплое, бережное отношение к модели. Художник умеет поймать характер — непосредственность, любопытство, лёгкую задумчивость. И в скульптуре, и в графике дети получаются живыми, настоящими — такими, какие они есть на самом деле.
Интересны и женские образы. В скульптурах — грациозные фигуры, обнажённые модели, которые не просто передают красоту тела, но и отражают нежность и гармонию. Мастер воспевает женщину. Всё деликатно, изящно, с большим уважением к красоте. Он говорит о материнстве, о детстве, о семейных ценностях, и это находит отклик у многих.
В экспозиции есть и работы дочери художника — Ивы-Софии Ветренко-Закоморной. Яркие, контрастные картины, с оригинальными готическими сюжетами. У молодой художницы уже есть свой узнаваемый почерк, и её работы добавляют в общую картину дерзости и современного звучания.
Зрители выставки подолгу рассматривали детали, фотографировали, обсуждали. Одна из посетительниц рассказала: она просто зашла посмотреть, а впечатление оказалось настолько сильным, что она обязательно придёт сюда ещё раз, чтобы в спокойной обстановке рассмотреть всё внимательнее.
Наверное, именно это и есть главное признание для мастера — когда зритель не проходит мимо, а останавливается и начинает чувствовать, видеть и замечать.
Выставка работает до 17 августа. 6+
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
