«Золотой петушок» (12+) Н.А. Римского-Корсакова по мотивам сказки А.С. Пушкина привёл в восторг местную публику.
Действо на Соборной площади
Проект «Кремлёвская опера» придумали в Тульской областной филармонии при поддержке правительства области. Предложенный формат предполагает приглашение в Туле солистов и режиссёров ведущих театров страны, где в симбиозе с коллективами местной филармонии — хором, оркестром и танцевальной группой ставятся оперные спектакли. По традиции театральное действо разворачивается на Соборной площади Тульского кремля.
В этом году «Кремлёвская опера» вернулась в Тулу в восьмой раз. И снова инициаторы проекта обращаются к бессмертной пушкинской классике. Такие оперы, как «Евгений Онегин» (12+) и «Пиковая дама» (12+) уже шли под стенами древней тульской фортеции. Теперь настал черёд «Золотого петушка». Так совпало, что эта сказка стала одним из последних больших произведений поэта — как и одноимённая опера у не менее великого композитора.
Сказка, волшебство, магия...
Режиссёр оперной труппы Большого театра Александр Бильданов годом ранее ставил в Туле «Пиковую даму», поэтому, что называется, в теме. И совместную работу с тульскими коллегами он назвал «безумным счастьем», с восторгом отмечая общую вовлечённость, погружённость, вдохновение и здоровый азарт всех участников проекта.
Режиссёр назвал несколько причин обращения к «Золотому петушку»:
«Это последняя опера Римского-Корсакова (по мотивам одной из последних сказок Пушкина — прим. авт.) — прекрасная музыка, одно из лучших оперных либретто, произведение, в котором органично взаимодействуют музыка и действие. При этом, на мой взгляд, „Золотого петушка“ ставят незаслуженно редко. Есть ещё одна причина: оперы, которые ранее звучали в Тульском кремле — „Евгений Онегин“, „Царская невеста“ (12+), — это реализм, и даже „Пиковая дама“ — реализм, хоть и мистический. А „Золотой петушок“ — сказка, волшебство, магия...»
Тонкости работы на воздухе
При этом он признал: работа на открытой площадке всегда очень интересна, но одновременно это серьёзный вызов, потому что подразумевает необходимость решения более сложных технических задач (к примеру, работа с микрофоном) и учёт непредсказуемых факторов (таких, как погода).
Генеральная репетиция «Золотого петушка», на которую были приглашены зрители, подтвердила: техника может капризничать, и, в частности, исполнительнице роли Шемаханской царицы солистке Большого театра Гузель Шариповой звукари вынуждены были менять микрофон, остановив спектакль.
Дирижёр-туляк Владислав Белоусов вспомнил, как в разгар «Евгения Онегина» три года назад началась гроза, поднялся ветер, и тентовая крыша не выдержала нагрузки: огромная масса воды обрушилась на музыкантов.
«Фаготиста накрыло холодным душем — литров 50, наверное. Смотрю: он в замешательстве. Оркестранты в шоке, очень стрессовая ситуация была. Но визуально, общаясь с ними, понял: продолжаем, держимся пока. Надеюсь, это больше не повторится», — выразил надежду дирижёр.
И, если на генеральной репетиции небесная канцелярия оказалась благосклонна к артистам и публике (немного покапало лишь за полтора часа до оперы), то в разгар самого спектакля днём позже «наверху», видимо, сочли, что хорошего — понемногу и расщедрились на основательный дождь.
Действительно нужный проект
Директор тульской филармонии Елена Руднева тоже поделилась воспоминаниями:
«Играли „Царскую невесту“, потом хлынул дождь, он был тёплым, но основательным. И никто не ушёл! Зрители надели дождевики, раскрыли зонты, но остались. Я была потрясена и тогда поняла, что этот проект действительно нужен тулякам!»
И в этот раз зрителей тоже обеспечили дождевиками пледами, работал театральный буфет с согревающими напитками. И снова никто не ушёл! И артисты сполна отработали эпизоды, подразумевающие выход со сцены на территорию кремля.
Поделились впечатлениями
Исполнитель партии царя Додона, солист Большого театра Александр Краснов признал: тульская публика его приятно удивила — ещё в прошлом году, когда давали «Пиковую даму», где он пел партию внука старой графини Павла Томского:
«Участвуя в первый раз в вашем фестивале, я получил колоссальное удовольствие от эрудированности публики, от того, с какими эмоциями подходили зрители после спектакля, насколько тепло благодарили, хвалили постановку, разбирались в каких-то нюансах я был, если честно, удивлён».
Приятно удивил публику и царь Додон в исполнении Краснова.
«Мы увидели, как перерождается личность Додона после встречи с Шемаханской царицей. Властный, волевой, харизматичный правитель, позабыв, что только что потерял обоих сыновей, становится марионеткой в руках хитрого коварного врага в женском обличье. Его глаза, блуждающая блаженная улыбка, странные танцы говорили сами за себя. И ещё: Краснов не просто играл роль, а проживал её на сцене.
Если кто-то из артистов, исполнив свою партию, что называется, выдыхал, то Краснов-Додон продолжал играть даже молча», — поделилась своими впечатлениями Юлия Флорищевская, побывавшая на генеральной репетиции оперы.
Спасти царицу!
А вот исполнительница роли царицы Гузель Шарипова призналась, что они с режиссёром решили «дать шанс» её отрицательной героине:
«Это была моя большая творческая мечта — спеть партию Шемаханской царицы. И, что мне особенно интересно в этой постановке, здесь мой персонаж — не просто злая колдунья или роковая соблазнительница. Мы с режиссёром решили заглянуть глубже и увидеть её немножко с неожиданной, с другой стороны. Мы хотим показать в ней детскую непосредственность, открытость, любопытство, любознательность, наверное, вместе с тем искреннюю жажду любви. Трагедия моей героини в том, что она бесконечно тянется к людям, чтобы испытать настоящую искреннюю любовь, но её, наверное, такая неземная разрушительная космическая сила внутри, она не даёт мне приблизиться к людям и иметь хотя бы какую-то надежду, чтобы испытать настоящие чувства».
По словам певицы, Римский-Корсаков для неё — целый космос, музыка композитора весьма сложна, виртуозна, вместе с тем очень яркая, изобразительная.
То, что Корсаков велел
Наглядно, символично и по-корсаковски контрастно в постановке выглядели костюмы реальных и ирреальных (или наоборот?) персонажей: вытянутые вверх, воздушные, нежно-голубые «сарацинские» одеяния Звездочёта и Шемаханской царицы; растянутые «по земле», пузато-напыщенные зелёные облачения «додонцев». И всё это — точно по ремаркам Римского-Корсакова и Бельского: «любимыми цветами Додонова народа были зелёный, голубой и желтый». Жёлтый, конечно, был посвящён золоту Петушка. Этим занималась группа под руководством художника-постановщика Сергея Пугачёва, приглашённого из МХАТа имени Горького.
Кремлёвские стены стали частью декораций оперы — оттуда петушок кричит, возвещая о тревоге на границах владений Додона. Свадебный поезд Додона и Шемаханской царицы был представлен как видеопроекция — опять же на стене кремля. Одним словом, всё возможное пространство от сцен до замерших зрителей и Богоявленского собора было феерически задействовано.
Уникальному филармоническому проекту «Кремлёвская опера» в этом году исполняется 8 лет. Его реализацию невозможно представить без поддержки правительства Тульской области. Заместитель губернатора Тульской области Ярослав Раков от имени губернатора Дмитрия Миляева зачитал приветственный адрес, в котором проект «Кремлёвская опера» был обозначен как визитная карточка региона и добрая ежегодная традиция.
От имени гостей и зрителей генератор этой замечательной идеи — директор Тульской филармонии Елена Руднева — поблагодарила правительство региона за то, что у местной публики есть такая уникальная возможность встречи с самым сложным видом искусства — оперой.
Генеральная репетиция оперы «Золотой петушок» в Тульском кремле
Генеральная репетиция оперы «Золотой петушок» в Тульском кремле
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
