В Тульском филиале ГИМ работает выставка фарфора Московского Кремля с подзаголовком «Неизвестная коллекция». Больше года над ней совместно работали коллективы Исторического музея и Музеев Московского Кремля. Значительная часть представленного сейчас в Туле собрания совершенно неизвестна широкой публике. Подробности в материале tula.aif.ru.
Царская роскошь
Коллекция фарфора практически не покидает своей резиденции, и это неудивительно. Даже обычная процедура переставить с полки на полку домашнюю посуду требует немалой осторожности. А тут – целое путешествие в другой город. Вообразите, какие требования предъявлялись для транспортировки экспонатов, которые с полным основанием называют национальным достоянием страны.
В вихре невероятных событий и неразберихи первой половины прошлого века этот фарфор сохранился в единичных экземплярах! Поэтому при переезде нужны были специальные ящики, специальная упаковка, специальная бумага для транспортировки. Всё специальное и со стопроцентной гарантией.
Среди более ста пятидесяти представленных на выставке произведений есть не просто редкие предметы, но и настоящие шедевры. Это важная часть коллекции фарфора Музеев Московского Кремля, а участие в выставках до этого принимали лишь отдельные предметы из фонда фарфора кремлёвского музея.
«У жителей Тулы и гостей города есть замечательная возможность почувствовать роскошь, сопровождавшую императорские приёмы», – сказала на открытии выставки генеральный директор Музеев Московского Кремля Елена Гагарина.
А ещё, по словам генерального директора Государственного исторического музея Алексея Левыкина, выставка в Туле – дань памяти изобретателю русского фарфора Дмитрию Виноградову, не только разработавшему рецепт фарфора, но и создавшему технологию его производства.
«Он начинал свой путь в науку совсем недалеко от Красной площади – в Славяно-греко-латинской академии на Никольской улице. Впервые в мире он сделал научное описание технологии производства фарфора, сохранившей своё значение и по сей день», – рассказал Алексей Левыкин.
В академии, кстати, Виноградов был вместе с Михаилом Ломоносовым. В числе двенадцати наиболее одарённых студентов их отправили для дальнейшего обучения в Санкт-Петербург, а потом и в Германию для изучения горного дела. Но потом пути-дороги двух великих учёных разошлись. Ломоносова ждала всемирная слава, а Виноградов стал заложником своего изобретения и умер, не дожив и до сорока лет.
Сервиз Собственный
Не то на серебре, на золоте едал. За этой фразой из бессмертной комедии Грибоедова скрывается, оказывается, второй смысл. Вы что-нибудь слышали о тарелках из настоящего золота? Наверное, они были, но не настолько распространены, чтобы с них угощали какого-то Максим Петровича из «Горя от ума». А вот белое золото, то есть фарфоровая посуда, считалась настоящей роскошью.
Долгое время монополистом производства изделий из фарфора была Мейсенская мануфактура. Именно здесь покупали фарфор для императорского двора России. В 1744 году Елизавета Петровна распорядилась устроить своё производство порцелина, как тогда называли фарфор. По сложности задача эта была сравнима с изобретением атомной бомбы через два столетия. Немцы, конечно, не спешили делиться секретами, и надо было всё придумывать самим.
Правда, выписали из-за границы какого-то непонятного немца, но у того то глина не та, то дрова в России не те, то печь для обжига заколдована. Немца прогнали, и через несколько лет, как гласит одна из версий, он скончался от пьянства и простуды. Изобретение фарфора поручили его помощнику Дмитрию Виноградову, учившемуся за границей. В 1746 году он, наконец, сделал первые удачные образцы, а в 1756 году представил первый русский сервиз на 50 персон. Плодом его тринадцатилетнего труда был и первый в Европе теоретический труд в области керамики. До нашего времени сохранились всего девять изделий самого Виноградова.
Царский сервиз составили чайные пары, сухарница, блюда, салатники, тарелки. На посуде была золочёная трельяжная сеточка с мелкими незабудками в вычурном стиле рококо. Гирлянды роз крепили с помощью жидкой разведённой фарфоровой массы; при этом каждый бутон и листик создавали вручную, поэтому фарфоровые розы совсем не повторяются. Многие образцы сделаны в буквальном смысле с применением золота – из золотого порошка монет императорской казны. Поскольку сервиз подарили Елизавете Петровне, она его так и назвала – «Собственный».
Так, благодаря изобретению русского учёного Дмитрия Виноградова в России начали развивать своё фарфоровое дело. В девятнадцатом веке у нас уже работало более тридцати частных фабрик. Однако Императорский фарфоровый завод на левом берегу Невы – тот самый, где сделали сервиз «Собственный», оставался одним. Все самые уникальные заказы делались там. Здесь работали лучшие мастера и лучшие художники.
В 1765 году при Екатерине II завод получил название «Императорский фарфоровый завод». Потом он стал «Ленинградским фарфоровым заводом», а с 2005 года вновь императорским.
В девятнадцатом веке Николай I поручил разработать проект новой императорской резиденции в Москве – Большого кремлевского дворца. Здесь, в Оружейной палате, стали храниться подарки, сделанные русскому императору, подношения иностранных послов.
Главные шедевры
Кремлёвский сервиз – конечно же, один из главных экспонатов выставки «Фарфор Московского Кремля. Неизвестная коллекция» и ядро коллекции Музеев Московского Кремля. Он был создан на Императорском фарфоровом заводе в 1837–1839 годах специально для парадных приёмов в Кремле, в том числе для коронационных обедов, традиционно проходивших в Грановитой палате.
Исключительность данного сервиза в его предназначении. Он использовался только в Кремле, в Грановитой палате, на специальных приёмах и коронационных обедах. Прототипами для декора послужили ювелирные шедевры из царского обихода XVII столетия.
Также в экспозицию выставки в Туле вошли первые российские изделия Невской порцелиновой мануфактуры, а с 1765 г. – Императорского фарфорового завода, хранящиеся в Оружейной палате как исторические памятники. Это два скульптурных медальона с портретами соратника Петра I Якова Долгорукова и императора Павла I в бытность его цесаревичем, то есть наследником престола. Они выполнены по моделям Жака-Доминика Рашетта, французского скульптора и главного модельмейстера предприятия во второй половине XVIII века.
Украшают выставку и роскошные огромные блюда, предназначенные для церемонии поднесения хлеба и соли государю во время его визитов в Москву. Представители разных слоев российского общества соревновались между собой, делая заказы на создание шедевров из фарфора на заводах Филиппа Батенина, Франца Гарднера, Алексея Попова и других.
Самые старые экспонаты выставки – интерпретация китайских ваз типа «мэйпин» (сливовая ваза). Это яркие образцы раннего русского фарфора второй половины XVIII века. Ваза-тюльпанница – изделие необычной конструкции первой половины XIX века, предназначенное для любования редкими в то время цветами.
Есть небольшая коллекция агитационного фарфора 1920-х годов с революционной идеологией, использующей авангардные композиции, лозунги и образы вождей. Одна из них – тарелка с надписью «Кто не работает, тот не ест». Для тарелки, конечно, весьма двусмысленный лозунг. Некоторые такие тарелки сделаны ещё на дореволюционных белых заготовках, а расписаны уже в советское время.
А ещё на выставке представлена любимая чашка из коллекции певца Леонида Утёсова. Это нарядная позолоченная чайная пара, украшенная изображениями цветов и трав. При внимательном рассмотрении чашка поведает нам и некоторые бытовые особенности самого артиста. Если присмотреться, то позолота у неё слегка истёрта в одной части ободка – той, когда за ручку чашки держат левой рукой. Получается, Утёсов был левшой? В то же время на фотографиях он держит ручку и сигарету правой рукой…
В общем, любой исторический артефакт таит в себе множество тайн, разгадать которые мы можем попробовать и сами.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
