Примерное время чтения: 9 минут
370

Мир через призму авангарда. Чем картины Валентина Захарова цепляют туляков?

Еженедельник "Аргументы и Факты" № 4. "АиФ-Тула" 25/01/2023
Романов Кирилл / АиФ

В тульском Выставочном зале стартовала выставка «Параллели» художника-авангардиста Валентина Захарова. Накануне открытия tula.aif.ru встретился с автором работ, представленных в экспозиции.

Досье
Валентин Алексеевич Захаров – член Союза художников России с 1995 года. Родился 22 февраля 1953 года в Туле. Художественное образование получил в Ярославском художественном училище. Захаров - автор иллюстраций к произведениям Александра Пушкина, Михаила Булгакова, Гомера, Данте. Работы мастера хранятся в собраниях Тульского музея изобразительных искусств, музея- усадьбы Л. Н. Толстого «Ясная Поляна», Богородицкого дворца- музея и парка, а также в музеях России и других стран.

Тяга к экспериментам

Полина Зубакова, tula.aif.ru: Как Вы связали свою жизнь с изобразительным искусством?

Валентин Захаров: К созданию картин подтолкнули меня книги и беседы с интересными людьми. Любовь к изобразительному искусству зародилась в душе с ранних лет, когда окружающий мир был полон загадок и необъяснимых явлений. Я активно посещал с друзьями выставки. Одним из самых любимых мест стал Тульский областной художественный музей, в котором первый этаж был посвящён западноевропейскому, второй – русскому, а третий – советскому искусству.

Фото: АиФ/ Романов Кирилл

На анализ работ художников разных эпох и национальностей мог потратить полдня, параллельно засыпая вопросами взрослых.

- Есть ли у Вас любимый художник, ставший примером для подражания и фундаментом Вашего творческого пути?

С каждым годом все труднее выделить конкретного человека, так как все творцы по-своему уникальны. Тем не менее, моими примерами для подражания на ранних порах стали передвижники конца XIX – начала XX века: Иван Крамской и Илья Репин. В своё время они отошли от религиозной тематики и, нарушая общепринятые законы в изобразительном искусстве, «писать» новый мир.

Из зарубежных творцов привлекает своим нестандартным видением жизни Пабло Пикассо. Художник поражает своим желанием творить и совершать смелые эксперименты.

- Почему Вы выбрали для себя сочетание авангарда и реализма? В чем особенности этого течения?

- Именно так я чувствую всё, что происходит вокруг меня. Жизнь меняется бешеными темпами, и отчасти это сказывается на её восприятии.

Да, можно следовать законам и писать картины в стиле «классицизм». Но о таких работах искушенный зритель скажет: «написано хорошо, однако не чувствуется новизны». Людей всё больше привлекают странные сочетания цветов и необычные формы – то, что может шокировать и заставить их погрузиться в мир автора.

Фото: АиФ/ Романов Кирилл

- Откуда Вы черпаете вдохновение? Какие мысли, события и литературные образы воплощены в Ваших работах?

- Чаще всего вдохновение приходит во время чтения. Помимо пейзажей и портретов, люблю воплощать в своих картинах литературные образы и сюжеты.

Особенно сильно взбудоражила моё сознание «Божественная комедия» Данте, которую в обязательном порядке принёс на выставку. У меня есть три картины: ад и два чистилища. Почему нет рая, спросите вы? Потому, что там скучная и слишком идеальная жизнь.

- Почему Ваша выставка называется «Параллели»?

- Потому что представленные на ней картины – отрывки из литературных произведений, пропущенных через моё внутреннее восприятие. Кому-то оно может показаться странным, но на прошлых экспозициях я не раз слышал, что угловатые формы и необычные цветовые решения «цепляют» за живое.

Фото: АиФ/ Романов Кирилл

А субъективные мнения людей, которые придут на эту зимнюю выставку – и есть те самые параллели.

Зеркало действительности

- Что именно отличает картины от музыки и театра?

- Изобразительное искусство подразумевает диалог со зрителем с помощью «цветового» языка. Именно он помогает человеку погрузиться в философию творца. По моим личным наблюдениям, число тех, кого интересуется картинами, в 21-м веке не убавилось.

- Какой художественный жанр сейчас наиболее популярен?

- Сложно сказать, в каком именно стиле предпочитают писать картины современные художники. Люди всё чаще склонны к экспериментам, и это здорово. Хотя эксперты говорят, что в последнее время среди творцов наиболее популярен реализм.

- Повлияли ли события СВО на развитие этого творческого направления? Что такое патриотизм в понимании художников, и какие эмоции должны вызывать картины, посвящённые Родине?

- Патриотизм всегда был актуален, но в связи с абстрактностью понятия у каждого художника он имеется свой визуальный образ. Говоря о любви к Родине, одни вспоминают природу родного края, другие – подвиги соотечественников, третьи  – дорогих сердцу людей.

Но все творцы едины во мнении, что такие картины должны вызывать трепет и уважение к культуре, традициям и богатствам страны-матушки. Сейчас тема патриотизма, несомненно, активно поднимается не только в СМИ, но и в искусстве.

- Просто ли в современном мире быть художником?

- Художникам всегда было непросто, но сейчас у них больше возможностей показать себя перед обществом. У современных творцов есть два пути: либо писать картины на заказ, либо оставаться свободным и передавать на холсте то, что ему хочется.

Фото: АиФ/ Романов Кирилл

В поисках финансового благополучия часть из них выбирает первый вариант. Но это палка о двух концах: с погоней за деньгами творчество теряет душу и приобретает некоторую «слащавость».

Любовь и труд всё перетрут

- Сколько всего в Тульской области художников? Кого из них Вы можете для себя выделить?

- На сегодняшний день в Союз художников Тульской области входит 40 человек. Из них мне особенно нравятся график Евгений Добыш и живописцы Иван Сахненко с Юрием Чеснтниковым. Картины этих людей отличаются особой глубиной мысли и фантазии.

Про молодых творцов ничего пока сказать не могу, так как ещё не заметил в их работах новаторства и авторской изюминки. Но у подрастающего поколения всё ещё впереди: в этот период жизни каждый из нас находится в поиске себя.

- Есть ли у Вас ученики?

- Раньше я преподавал изобразительное искусство, но со временем моё желание передавать знания сошло на нет. Перед тобой может сидеть аудитория из тысячи человек, но лишь двое из потока действительно станут посвящать свою жизнь изобразительному искусству.

Если же кто-то из них и выбирает путь художника, то рискует быть неизвестным и жить в нищете до конца жизни. Не всем удаётся вынести свои картины за пределы мастерской.

- В каких мелочах проявляется почерк автора?

- Для этого нужно видеть работы конкретного художника своими глазами. Почерк автора вырабатывается с опытом. В первую очередь, человек должен иметь врождённый талант к изобразительному искусству.

Но это не значит, что писать картины можно лишь за счёт своего дара. Нужно постоянно трудиться, набивать руку и активно интересоваться тем, что создают другие творцы.

- Что для Вас написание картин – профессия или состояние души?

- Взаимодействие с цветом приносит мне удовольствие и духовное успокоение. Я предпочитаю творческую независимость.

Фото: АиФ/ Романов Кирилл

Помимо работы в творческой мастерской, люблю присутствовать на открытии своих выставок и наблюдать за эмоциями посетителей. Важно не только написать картину, но и увидеть чужую реакцию на неё. Интересно узнать, какие грани откроются перед зрителями моей новой экспозиции.

Оцените материал
Оставить комментарий (0)

Топ 5 читаемых

Самое интересное в регионах