В кластере Октава развернулась любопытная выставка. Экспозиция «Город. Среда. Код.» (12+) встречает посетителей многообразием форм и концепций. Подробнее — в материале tula.aif.ru.
Погружение в звуки
Здесь и интерактивные инсталляции, и живописные полотна, и провокационные граффити. Авторы проекта под кураторством художника и исследователя городской среды Игоря Поносова создали пространство, где каждый экспонат становится поводом для размышлений о том, как мы воспринимаем свой город. Зрители делятся впечатлениями в атмосфере интеллектуального любопытства и творческого вдохновения.
Особое внимание привлекает работа Анны Мартыненко. Она представила интерактивную карту, позволяющую погрузиться в звуковые ландшафты разных уголков города. Шум дорог, голоса прохожих, гудки автомобилей — всё сливается в симфонию, которую мы обычно не замечаем. Зрители реагируют эмоционально: «Как интересно! Я никогда не думала, что звуки могут так влиять на моё восприятие!»
Не менее впечатляющее творчество Ивана Белова из Выксы. Иван — талантливый художник, активно участвующий в крупных выставках, включая «Арт Москва» и «Сибирский Арт-Проект». В работах, представленных на тульской выставке, он исследует темы, связанные с промышленной эстетикой. Его «Генетическая абстракция» отражает заводскую жизнь, в которой он вырос.
«Каждый штрих — это методичное исследование. Графические композиции, дополненные объемными объектами из инженерных материалов, перекликаются с архитектонами Малевича, продолжая традиции авангардного эксперимента в искусстве и архитектуре», — поясняет искусствовед и научный сотрудник «Стрит Арт хранения» Семён Некрасов.
Партизанинг и крик души
«Это очень сильно! — делится впечатлениями мужчина средних лет. — Я сам вырос в промышленном городе и чувствую здесь что-то очень родное».
Эта выставка — не только собрание произведений искусства, это попытка наладить диалог между художниками и горожанами.
В начале 2010-х московский коллектив «Партизанинг» запустил акцию «Жёлтый ящик», превратившуюся в инструмент диалога с жителями столицы. Художники не просто фиксировали проблемы благоустройства, но и предлагали горожанам самостоятельно их решать, создавая прецеденты гражданского соучастия.
Проект выходил за рамки частных улучшений: в 2013 году, перед официальным редизайном схемы московского метро, коллектив разработал альтернативную карту, интегрирующую метро и наземный транспорт. Эта «партизанская» версия предвосхитила будущие изменения в транспортной системе Москвы, став частью истории городского активизма 2010-х. Это пространство позволяет людям делиться своими мыслями о городе и его будущем.
В другом зале выставки посетителей ждут работы Романа Добро, наполненные динамикой и экспрессией уличного искусства. Роман — известный граффити-художник, работающий на стыке уличного искусства и традиционной живописи. Его граффити-послания, запечатлённые на холстах, переносят нас в мир городских приключений, где каждая надпись — это крик души, отражение настроений и надежд.
«Я всегда любила свой город, но после этой выставки посмотрела на него другими глазами, — признаётся посетительница Мария. — Я стала замечать то, чего раньше не видела, ценить красоту в простых вещах».
Даже «грязные» реди-мейды, представленные московским художником Володимером, заставляют задуматься о том, как мы воспринимаем окружающую нас среду. Рекламные баннеры и фальш-фасады, вырванные из привычного контекста, обретают в стерильном пространстве галереи новое звучание, заставляя зрителей всматриваться в детали, которые обычно остаются незамеченными.
Искусство стрит-арта, кажется, повсюду. Оно соприкасается с нами в обыденной жизни, его можно разглядеть даже в простых вещах. Ведь творчество — это не только то, что выставлено в музеях, но и то, что живёт на улицах, в каждом уголке любого города.
Выставка проработает до 17 ноября.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
